Сочинения для Марьи Иванны

Сказка Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика» экранизировалась не так часто, как тот же «Волшебник страны Оз» Лаймена Фрэнка Баума или «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, хотя все три книги объединяют в себе одну и ту же аудиторию. Это детские книги, для прочтения перед сном. Но так или иначе у первой названной книги есть экранизации, интересные для обсуждения. Но перед тем, как говорить о фильмах, стоит разобрать так же и саму книгу. Краткий вывод — средне. Вопрос для подробного вывода — почему? Что ж, ответ один — пустые персонажи. Роальд Даль даёт им краткие описания, чтобы различать их между собой, — Август толстый, Верука вредная, Виолетта самовлюбленная и т.д., — но этого недостаточно. Читатель быстро устаёт от них, так как автор не даёт своим героям даже своих схем поведения. Они все говорят и реагируют на окружающие события одинаково. Автор зачастую даже не пишет, кто произнёс реплику, и понять это становится совершенно невозможно. Герои слишком пустые, чтобы им сочувствовать и сопереживать. Это касается не только детей, но и их родителей, а также самого Вилли Вонки. Он описывается, как необычайно активный для своих лет весёлый старичок, и на этом его характеристика заканчивается. Нет никакого ответа, почему он закрыл фабрику и остался там один, ответ слишком банален — иначе не было бы сюжета. Также в его истории нет никакого конфликта — он с радостью принимает на своей закрытой фабрике всю семью Чарли в самом конце. Во всей истории нет никакого конфликта. Одинаковые персонажи переходят из одного красочного помещения в другое. Пожалуй, свою культовость книга заслужила именно этими «красочными помещениями». Каждый ребёнок хотел бы побывать у шоколадной реки и попробовать воздушную газировку. А первая экранизация только закрепила культовый статус книги. Фильм «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» от режиссёра Мэла Стюарта вышел в 1971 году, и до сих пор американцы, посмотревшие этот фильм в детстве, считают именно этот фильм лучшей экранизацией знаменитой истории. Однако после прочтения книги это кино создаёт только негативное впечатление. Это было начало 70-х годов, глупо ожидать от фильма качественных декораций, так что об этом не идёт и речи. Но сценаристы привнесли в фильм много сюжетных изменений, на которые закрыть глаза уже значительно сложнее. Во-первых, первая половина кино — это действие в городе. Авторы решили сосредоточить внимание зрителя на реакции людей о золотых билетах. Не берусь утверждать, чувство юмора у каждого своё, но сами эти комедийные зарисовки не вызывают никакого смеха. Они скучные, неинтересные, не изобретательные, в чём-то даже абсурдные. Но сразу создается понимание, что эти шутки не должны быть абсурдными, что делает ситуацию ещё хуже. Во-вторых, сценаристы решили изменить схему по выбору победителя, и если подумать над ней подольше, то она вся рассыпается под своей неубедительностью. Как Слугворт узнавал, кто и где найдёт билет, и окажется там точно в этот же момент? Дети, находившие билеты, были раскинуты по разным странам. Слугворт не мог появиться рядом с ними физически, даже если бы победители были выбраны заранее, чего в принципе не может быть, зная, где находились билеты. Этот сюжетный ход слишком бросается в глаза, чтобы его не заметить. Говоря о том же победителе. Если нужно было просто вернуть Вилли Вонке вечный леденец, зачем проводился «естественный отбор детей», в течение которого саму экскурсию по фабрике увидели не все? Зачем нужно было калечить детей? Единственный адекватный ответ на этот вопрос — Вонка садист. Однако шоколадника не выставляют плохим персонажем, отчего и этот сюжетный ход выглядит глупо и даже по-страшному нелепо. Но персонажи в фильме следуют книжным канонам — они никакие. Такие же безликие, как и были. Однако в последние пять минут фильма, когда зрителю показали кабинет Вилли Вонки, где всё в нём было половинчатое, незаконченное, я надеялась на какое-то скорое развитие этого персонажа. Но его просто не случилось. Кабинет так и остался без объяснений. Возможно, это была метафора на одиночество мистера Вонки, и весь этот конкурс был придуман, чтобы найти кого-то. Ребёнка, друга, семью. В конце так и оказывается, ведь семья Баккетов стала и его семьёй, но всё это неважно, ведь в течение всего фильма Вилли Вонка никак не дал нам понять своих мотивов. Конфликт с одиночеством никак не проявляется, отчего половинчатый кабинет выглядит слишком слабым ходом, чтобы растрогать зрителя. Слишком фальшиво. Суммируя всё сказанное, фильм 1971 года неинтересный и вносит в оригинальный сюжет бессмысленные изменения, которые делают все происходящее еще скучнее и непонятнее. Один час и пять минут чувствуются на все три часа, что для любого экранного произведения непозволительный грех. Следующая и на данный момент последняя экранизация — «Чарли и шоколадная фабрика» 2005 года от режиссёра Тима Бёртона. И над этим фильмом хочется рассуждать. В отличие от книги и старого кино, в этом фильме у героев наконец-то появляются свои особенные характеристики, по которым их легко отличить друг от друга и невозможно перепутать. Мало того, у них появляются свои истории, по которым также логично складываются их личности. По некоторым историям хочется кратко пройтись. Дедушка Джо и в фильме Бёртона, и в книге вскакивает с кровати после новости, что Чарли нашёл билет. Однако в книге не поясняется, почему. Кино же предлагает нам такой сюжет, что дедушка Джо уже был на фабрике, работал там и скучает по ней. Виолетта Бьюргард не просто одержима рекордом по жеванию жвачки, как в книге, а одержима победами в любых физических сферах, о чём говорят многочисленные кубки в столь юном возрасте. Причём эта одержимость досталась ей от своей матери, также собирательницы наград. Так что победа на фабрике становится для Виолетты глубоко личным делом. Остальные же персонажи, такие как Август Глуп, Верука Соль, Майк Тиви поменялись не сильно, но им добавили глубины за счёт большего количества характеристик, особенностей речи, а также здравого гротеска, какой наблюдается на протяжении фильма во всём. Хочется поговорить о Чарли Баккете. В отличие ото всех остальных, он остался таким же плоским персонажем, каким и был. Если раньше это можно было простить, ведь такими были все, то в этом фильме, где у всех появились свои личности, видеть главного героя таким скучным и неинтересным просто оскорбительно. В нём нет никаких сильно отрицательных или сильно положительных черт. На протяжении всего фильма Чарли ведомый персонаж, он не принимает никаких решений сам. Так что неудивительно, что самым запоминающимся персонажем является Вилли Вонка. В этом кино образ шоколадника сильно перекроили. Если в других медиа его можно было описать как «необычайно активный для своих лет весёлый старичок», то здесь мистер Вонка предстаёт перед нами хладнокровным молодым человеком со склонностями к садизму и инфантильности. После первого беглого просмотра фильма такой характеристики у зрителя, скорее всего, не появится, однако при более внимательном рассмотрении сцен с Вилли Вонкой, точно должна. Смех, когда он запланировано взрывает куклы. Ровный тон, когда он говорит: «Ведите себя очень спокойно», — явно ожидая, что кто-то точно слетит с катушек. Взгляд, предвкушающий превращение Виолетты в чернику. Предвкушающий падение мистера Соль дыру. Это всё мелкие детали, однако на них сконцентрировано слишком много внимания, ракурсы слишком подробные. Не может быть, чтобы маэстро Бёртон добавил их туда случайно. У Вилли Вонки также появляется своя история с отцом, которая должна растрогать зрителей. Что у неё превосходно получается. У неё есть начало, середина и конец, и она совершенно новая для этой франшизы. Добавляет глубины персонажу мистера Вонки. Однако издевательства над детьми на фабрике просто так не оправдаешь. На этом экранизации книги Роальда Даля заканчиваются, и можно смело выносить вердикт в пользу фильма Тима Бёртона. Это кино взяло всё самое лучшее из книги и добавило то, что сделало историю ещё лучше, чем фильм Мэла Стюарта похвастаться не может. В скором времени выходит сериал, посвящённый становлению Вилли Вонки шоколадным гением, так что разговор о лучшей экранизации едва ли можно считать оконченным, но сейчас именно фильм 2005 года является эталонной историей.