Проблемы Совиного Дома

      В данный момент «Совиный Дом» имеет достаточно высокие рейтинги на таких сервисах, как Кинопоиск, Rotten Tomatoes, IMDb и других. В своих восторженных отзывах зрители отмечают достойную анимацию, захватывающий экшн и потрясающий дизайн персонажей, что, стоит заметить, для части аудитории, не столь пылко оценившей сей проект, стало единственным, что, по её мнению, «вывозило» мультсериал. В данной статье перечисленные выше вещи (анимация, экшн, дизайн) не будут рассматриваться, так как являются визуальной частью работы. Автор же рассматривает внутренний проектный слой, начинку пирога без перетягивающего на себя внимания верхнего крема, а именно такие моменты, как проработанность вселенной, развитие и раскрытие персонажей и полноценность сюжета.       Так что, давайте отбросим в сторону визуализацию и посмотрим, что останется от данного проекта.       В любой работе присутствуют как достоинства, так и недостатки. Мы толерантны, поэтому начнём с меньшинства — плюсов.       1. Посыл.       Стоит отметить, что «Совиный Дом» поднимает темы, действительно заслуживающие освещения. Некоторые из них раскрыты в большей степени, чем другие, но, тем не менее, смелая демонстрация по-настоящему серьёзных и тяжёлых проблем, с которыми могут столкнуться люди, заслуженно идёт в достоинства.       1.1. Проблемы отношений.       Одной из центральных тем, пронизывающей весь мультсериал и встречающей своё разрешение в финале, является проблема взаимоотношения между ребёнком и родителем. Луз с самого детства вела себя отлично от других, и, как нам показывают в открывающем третий сезон эпизоде «Thanks to Them», своими, порой действительно эксцентричными, действами даже вызывала у детей и их родителей отвращение, тревогу и острое желание с криком убежать куда подальше от «чудачки».       Мать Луз, Камила, тем не менее, всегда крепко любила свою дочь, и любые негативные высказывания в её адрес встречала отпором, пока на странное, по мнению окружающих, поведение девочки не указал сам директор школы, где училась Луз. Он настоятельно порекомендовал Камиле отправить своё выбивающееся из рамок чадо в специальный лагерь для детей, имеющих проблемы с восприятие реальности, чтобы в эти самые рамки и загнать. Камиле приходится согласиться, как мы позже понимаем, вопреки самой себе, и отправить Луз в лагерь, в который та благополучно не попадает.       Изначально нам показывают, что мать и дочь не понимают друг друга: Луз, чувствуя себя чужой в людском обществе, находит себе пристанище по душе в выдуманном, фэнтезийном мире, наполненном необычными, странными, чудаковатыми созданиями. В скором времени девочка в самом деле обретает такой дом — только уже всё это происходит в реальности. Решение матери огорчает Луз и приводит к мысли, что та не принимает «странности» своей дочери. Тем не менее, Луз любит Камилу и скучает по ней, кроме этого в сердце девочки назревают дилемма и чувство вины (последнее позднее станет частым гостем для главной героини): как бы Луз не ценила свою мать, она не желает возвращаться в мир людей и прекрасно понимает, что Камила наверняка не одобрит её выбор остаться в новоприобретённом, более родном доме. Сцена в серии «Yesterday's Lie» как раз показывает, как Камила переживает за свою дочь, а той, в свою очередь, невероятно тяжело признаться матери в своём желании остаться на Кипящих островах, ведь она прекрасно осознает всю боль, которую причиняет женщине такими словами.       Именно на Кипящих островах Луз смогла найти себя и, пройдя через множество испытаний, наконец обрела то самое важное в своей жизни, чего так всегда хотелось девочке. И именно Камила смогла дать ей то, чего сама в детстве и молодости была лишена — понимание. В третьем сезоне нам дают понять, что женщина точно также своим поведением отличалась от сверстников, и, вероятно, её самовыражение было сильно ограничено, но, тем не менее, даже не получая в своё время поддержки, она смогла оказать её своей дочери.       Помимо уважения к выбору близкого, Камила также показывает и искреннее стремление помогать другим, желание выслушать и обсудить различные проблемы. Женщина интересуется состоянием друзей Луз, подбадривает Уиллоу, говоря ей, что бояться — нормально. В целом, Камила всем своим существом олицетворяет здоровые отношения в семье.       Этот мотив принятия можно трактовать и как аллюзию на каминг-аут и реакцию на него семьёй. Девочка, всю жизнь ощущавшая себя в некоторой степени особенной, видела, насколько неприветлива реальность к подобным персонам, и мечтала об идеальном мире без притеснения. В конце концов она смогла принять свои истинные чувства и осознала себя как часть ЛГБТ-сообщества. Мать девочки, изначально выступавшая против, всё-таки приняла её и поддержала.       «Совиный Дом» затрагивает также и романтические отношения, которые мы рассмотрим на примере Иды и Рейна. В молодости эти ведьмы состояли в очень крепких отношениях (к которым вернулись уже в намного более зрелом возрасте), однако были вынуждены расстаться. Ида, будучи проклятой, не сообщала о своей крайне значительной напасти своему партнёру, отказывалась обсуждать проблемы, просить о помощи, в результате чего Рейн заявили, что больше не могут быть с Идой из-за её скрытности и недоверия. Как раз утрата последнего и послужила главной причиной разрыва, что в очередной раз говорит нам, как важно доверять друг другу и делиться своими мыслями, обсуждать проблемы и стараться искать решения вместе.       Если Ида и Рейн в конце концов смогли воссоединиться и обрести счастье, то Аладору, для собственной гармонии пришлось отношения прервать. Будучи женатым на Одалии, мужчина подвергался абьюзу со стороны ведьмы, которая, стоит заметить, с особой токсичностью относилась и к своим детям. Разрыв Аладора с Одалией показывает, что подобные отношения ни в коем случае нельзя терпеть и для собственного блага стоит прекратить как можно раньше.       1.2. Психологические проблемы.       В «Совином Доме» без прикрас показаны чувство неуверенности, чувство бесполезности, низкая самооценка, проблемы с гневом и контролем страха, панические атаки, депрессия и даже суицидальные мысли. Подробнее о некоторых перечисленных проблемах описано дальше, в пункте, посвящённом персонажам. В кратце, стоит отметить: детскую травму Лилит, связанную с недостатком внимания и любви со стороны родителей, и наверняка имеющуюся в арсенале многих зрителей; зарождающуюся и со временем усугубляющуюся депрессию Луз, чувство вины за неосознанную помощь Филиппу Виттебейну, мысли о вреде собственного существования; чувства неполноценности ряда персонажей, таких как Уиллоу, Хантер и Лилит.       1.3. Политические проблемы.       Кипящие острова находятся под тиранией могущественного правителя — императора Белоса, большинство подданных которого даже об этой тирании не подозревают, всячески боготворя мужчину. Белос, он же Филипп Виттебейн, являющийся на самом деле никем иным, как охотником на ведьм, преследует одну единственную, но тем не менее просто ужасающую цель — он намерен осуществить геноцид всех магических созданий, которые, по его мнению, своим существованием создают опасность для мира людей.       Тема стремления к неограниченной власти, манипулирование народом, ущемление его прав, расправа над несогласными являются очень серьёзными моментами, на транслирование которых по детскому каналу решится не каждый.       Что ж, теперь, пожалуй, стоит перейти к минусам, ради коих мы, собственно, тут все и собрались.       1. Непродуманность мира, а точнее — магической системы.       На Кипящих островах все ведьмы и колдуны обладают способностью творить магию. Введённая императором Белосом система ковенов эту способность ограничивает, позволяя использовать лишь один тип магии, каждый из которых и представляет определённый ковен. Есть главные ковены и второстепенные (последних великое множество). Всего главных ковенов девять: Ковен Зельеварения, Ковен Мерзости, Ковен Растений, Ковен Лечения, Ковен Строителей, Ковен Животноводства, Ковен Иллюзионистов, Ковен Бардов и Ковен Оракулов.       Каждые ведьма и колдун обязаны вступить в какой-либо из ковенов. При вступлении сделавшего выбор своеобразно «клеймят» меткой ковена. Любое другое колдовство после этого запрещено к использованию. В целом, иная магия, не представленная ни в одном из ковенов, считается дикой и запрещена. Однако, как рассказывает нам директор Бамп в серии «Covention», у ведьм может быть возможность, а точнее, привилегия, пользоваться всеми видами магии — стоит лишь вступить в Имперский Ковен, что сделать не так-то просто.       Как обнаруживает Луз, в древности первые ведьмы творили заклинания при помощи глифов, однако, эта техника со временем оказалась забытой. Как было показано в серии «Adventures in the Elements», сами Острова обучали ведьм магии, даруя им знания через природу. Луз замечает глиф света в созвездии на небе, а глиф льда — в снежинках. В дальнейшем также раскрывается, что источником всей магии на Островах является сама кровь Титана, на костях которого этот мир и расположен.       Всё это звучит достаточно интересно, так в чём же именно выражаются «несостыковки»?       1.1. Сама система ковенов и деление магии на дикую и законную.       Как уже было сказано, каждые ведьма и колдун имеют право обладать только одним типом магии. Уже в школе ученики выбирают класс, посвящённый определённому колдовству, и изучают соответствующие дисциплины. Что не мешает им, однако, использовать как магию света и огня, так и снега. Более того — они ещё в дошкольном возрасте изучают различные заклинания, ведь умение обладать хотя бы двумя из них является обязательным условием для поступления. Значит ли всё это, что ведьмы внезависимости от выбранного ими ковена должны обладать определённой базовой магией, которая не считается дикой? Тогда в чём её смысл, если после вступления в ковен вся сила владельца сужается до одного типа колдовства? Этого нам, к сожалению, так и не объяснили, вследствие чего используемая магия самым нелогичным образом сочетается или, точнее, не сочетается с принятым законом.       1.2. Ида — сильнейшая ведьма на Кипящих островах?       Весь первый сезон все на Островах, включая саму женщину, твердят что Ида является сильнейшей ведьмой. Но что делает её таковой?       Как утверждает сама Ида, сильнейшей её делает отсутствие принадлежности к какому-либо из ковенов, в результате чего она может использовать любой тип магии. Однако, как уже было сказано раньше, точно такое же неограниченное колдовство является привилегией членов Имперского Ковена. Получается, что Имперский Ковен и Ида стоят наравне, так отчего же именно эта ведьма считается сильнейшей? Ответ остаётся неясен.       1.3. Кровь Титана, глифы и волшебные палочки.       Как наконец-то узнала Луз во втором сезоне, а точнее в серии под названием «Eclipse Lake», именно кровь Титана позволяет ведьмам колдовать. Именно поэтому в финальном эпизоде первого сезона Лилит не смогла создать заклинание, будучи в мире людей. И всё же, как оказалось в третьем сезоне, даже в нём находилась склянка с кровью Титана, рядом с которой работала магия, но зарыт источник был далеко от дома Луз. Что, однако, не помешало Эмити, находящейся рядом со всё тем же домом, каким-то образом использовать магию света в интро третьего сезона.       Даже глифы и те действуют благодаря крови Титана. Именно при помощи глифов Луз и удалось приобщиться к магии, однако, как было показано в уже упомянутом эпизоде «Adventures in the Elements», ведьмы могут колдовать не только при помощи своих врождённых способностей и глифов, но и при помощи специальных волшебных палочек. И не только ведьмы, даже Луз смогла сотворить ею заклинания, из чего следуют вопросы, в очередной раз оставшиеся без ответов. Если даже человек в силах использовать магию палочки, то как тогда эта самая палочка работает? Кроме того, данная вещица обладает ещё и крайне неприятной способностью разряжаться — так чем же её тогда заправлять, неужели кровью Титана, ведь именно она является источником всей магии на Островах? Стоит также заметить, что кроме данной серии волшебные палочки нигде больше не встречаются, не считая краткого появления в серии «Yesterday's Lie».       Таким образом, идея существования девяти ковенов и сотни мелких не имеет особого смысла, ведь все ведьмы чуть ли не от мала до велика направо и налево используют то ли дикую магию, то ли не совсем, а некоторые даже умудряются с позволения директора изучать два типа колдовства одновременно, что, как мы поняли, запрещено, а Луз — и все девять, а главный зачинщик всего этого мероприятия с ограничением магии абсолютно не ведает, что творится на землях, где он — правитель.       2. Персонажи.       Персонажи в данном мультсериале — это отдельная беда. Часть из них не получили должного развития, хотя все предпосылки для этого и даже намёки на дальнейшее раскрытие были. Другую часть же, кажется, вообще никак не планировали развивать. Есть и те, кого так сильно стремились развить, раскрыть, распотрошить, травмировать, что малость перестарались и полностью сломали, разделив их личность на чистые «до» и «после» определённого момента жизни.       2.1. Недораскрытые персонажи.       Такими персонажами, к сожалению, являются лучшие друзья главной героини — Уиллоу и Гас. В большей степени, Уиллоу, чьи внутренние терзания были показаны при первом же её появлении. Девочка боится сделать что-то не так, боится разочаровать родителей. Из-за того, что изначально она училась не тому типу магии, к которому лежала её душа, маленькая ведьма не преуспевала и подвергалась насмешкам и издевательствам со стороны одноклассников, в частности Эмити и Боши — ещё одного персонажа с сомнительным личностным ростом, о котором речь пойдёт чуть дальше.       Уиллоу вслед за своими обидчиками сама стала называть себя «недоведьмой». В серии «Labyrinth Runners» было показано, что девочка с детства имеет проблемы с контролем паники и гнева. Однако, на этом её эмоциональное развитие в первом и втором сезонах заканчивается. Создаётся впечатление, что всё, пускай и слишком быстро, пришло к своему логическому завершению: конфликт с Эмити, издевательства, изучение ненравящейся дисциплины наложили на Уиллоу отпечаток, но она сумела побороть свои страхи и неуверенность и стать таким человеком, каким она хочет быть.       Тем не менее, во второй серии третьего сезона нам показывают, что Уиллоу всё это время всё так же переживала о своих магических способностях, винила себя в различных неудачах и неумении контролировать свою силу. Из-за слишком быстрого решения конфликта в первом сезоне и отсутствия каких-либо намёков на никуда не девшиеся комплексы сделало такое продолжение развития Уиллоу резким и скомканным.       Гас же не получал никакого развития вплоть до всё того же эпизода «Labyrinth Runners», в котором оказалось, что он тоже страдает неуверенностью в себе и боится всё испортить, и, вследствие его боязни как-то показать эти чувства его магия в особенно напряжённые моменты выходит из-под контроля. Эти проблемы роднят его с Уиллоу, но, в отличие от девочки, такое слабое «раскрытие» получилось одноразовой акцией, и, к сожалению, Гас так и остался обыкновенной пустышкой, выполняющей роль друга главной героини, который следует за ней, куда бы та ни пошла, и поддерживает её во всём.       Другим персонажем, получившим одноразовое развитие, является лидер команды по Груджби — Боша. С самого начала она предстаёт перед нами нахальной задирой, так любящей усложнять жизнь Уиллоу. Такой она, к сожалению, и остаётся вплоть до третьего сезона. По какой-то причине, именно в «For the Future» создатели решили раскрыть некоторых персонажей.       Оказалось, что Боша, судя по всему, скучала по Эмити и даже волновалась за неё, хотя, её действия можно трактовать и как боязнь потерять контроль, власть. Боша видела в Эмити определённую опору. Отсутствие какого-либо развития в предыдущих сезонах делает её мотивы не до конца понятными, а подобное раскрытие под конец всего мультсериала — крайней сомнительным.       2.2. Персонажи без развития.       К таким персонажам можно отнести, к примеру, Эдрика, Эмиру, Дариуса и Ви. Старшие брат и сестра Эмити не сыграли в мультсериале абсолютно никакой роли, за исключением того момента, когда они, поступивши невероятно жестоко ко младшей ведьме, раскрыли в библиотеке её тайник, чтобы выкрасть личный дневник и расклеить страницы из него по всей школе с целью «проучить» Эмити. В серии «Reaching Out» чувствуется попытка как-то раскрыть Эдрика, который, оказывается, хочет изучать другие типы магии, но на этом всё и заканчивается. Про Эмиру и вовсе сказать нечего.       Никаким образом не меняется глава Ковена Мерзости — Дариус: он играет роль пускай и надменного, но в тайне заботливого человека, который стал для Хантера своеобразным наставником. И, опять же, из-за намёка на будущее раскрытие, этот персонаж наравне с другими выглядит непроработанным. В эпизоде «Hollow Minds» создатели дают понять, что Дариус был знаком с предыдущим Золотым Стражем и состоял с ним в достаточно тёплых отношениях. Тем не менее, больше этого Дана Террас зрителям не предоставила, и нам остаётся лишь придумывать собственные теории и пейринги.       Из-за практического отсутствия значения этих персонажей не до конца понятно, стремились ли создатели их всё-таки как-то развить или же нет. У Ви, однако, судя по бьющемуся в конвульсиях сюжету, задумывалась куда более важная роль. Будучи Василиском, она содержалась в заключении и подвергалась экспериментам со стороны Имперского Ковена. После того, как ей удалось сбежать, Ви заняла роль Луз в мире людей. Помимо сюжетного поворота со «Лжелуз», можно предположить, что Ви была введена и как персонаж, призванный помочь Хантеру принять себя как Гримуокера, чего не случилось. В конце концов Ви осталась просто милым и скромным приёмным ребёнком Камилы.       2.3. Сломанные персонажи.       Как Гас схож с Уиллоу, так и Хантера можно объединить в пару с Лилит. У этих героев почти что одинаковая судьба в плане развития: им досталось больше всего.       С первого своего появления Лилит показывается как уверенная, сдержанная, невозмутимая и строгая ведьма. С детства она мечтала вступить в Имперский Ковен, и вот во взрослом возрасте она стала его главой. Нам показывают, что Лилит уважают, ею восхищаются и даже боятся.       Тем не менее в детстве у Лилит всё было не так прекрасно. Пускай она и любила свою сестру Иду, но в тайне завидовала ей, ведь родители уделяли своей младшей дочери намного больше внимания, и как бы Лилит не старалась, у неё не выходило затмить Идалин. Стоит заметить, что последняя была той ещё хулиганкой и не уделяла должного внимания занятиям, но, тем не менее, превосходно владела магией. Наравне с Лилит Ида хотела стать частью Имперского Ковена. Боясь, что Ида превзойдёт её на состязании, которое и решало, кто из них станет новым рекрутом, Лилит прокляла Иду, о чём позже жалела и, вполне заслуженно, винила себя в причинённом сестре вреде.       И всё же Лилит смогла окончательно примириться с родителями и сестрой. Что же портит со стороны такое интересное развитие персонажа?       Переход от состояния уверенной, холодной и даже надменной ведьмы к состоянию изглодавшейся от вины женщины с детскими травмами произошёл, опять же, слишком резко. Отрёкшись от Имперского Ковена, буквально через серию Лилит становится абсолютно другой личностью: стеснительной, вспыльчивой и в то же время намного более впечатлительной. Кроме этого, в дальнейших эпизодах показано, как она чуть ли не маниакально готова следовать любым правилам и прислуживать авторитету.       Обратимся же теперь ко второму персонажу со схожей судьбой — Хантеру. У него данный переход получился ещё быстрее. Появившись в первой серии второго сезона Золотой Страж с первых секунд создал перед нами образ «крутого парня», цель которого — вести себя дерзко и своим отношением выводить главную героиню из себя. Однако, стоило ему снять маску, как он тут же обернулся очередным травмированным подростком, во всей красе являя свой огромный багаж психологических проблем. Разумеется, именно маской эту смену режима можно было бы и оправдать: он лишь скрывал своё истинное «я» под этой золотой личиной… Но, к тысячному уже сожалению, отнюдь. Давайте же разберёмся.       В серии «Separate Tides», как уже было сказано, Хантер предстаёт перед Луз и Идой этаким удалым хитрецом. Даже интонация его голоса и язык тела дают понять, что парень с насмешкой относится к главной героине и уже бывшей сильнейшей ведьме.       Сняв маску, Хантер в считанные миллисекунды перевоплотился из типичного самого обожаемого фанатами аниме-парня в сломленного ребёнка с отчаянной жаждой получить признание и хотя бы крупицы внимания от окружающих. Кроме этого, оказывается, что он совсем не представляет, как общаться со своими сверстниками (видимо, Луз не в счёт). Познав все прелести подростковой жизни и немного подлечив свою психику подарком от Дариуса, Хантер вновь получает порцию психологического давления от Белоса, а после ещё и паническую атаку. За этим следует лицезрение смерти «дяди» от рук Коллекционера, а чуть попозже — убийство любимого палисмана. Несмотря на всё пережитое Хантер получает настоящих друзей, семью, любовь. Но портит это развитие самого проработанного персонажа мультсериала опять один и тот же момент: резкость. Прежний Хантер, как уже отмечалось, и голосом, и своими движениями являл расслабленность, независимость, дерзость. Новый, снявший маску Хантер этих черт лишается в одно мгновение, и его единственной функцией до конца мультсериала становится страдать.       3. Сюжетные дыры и сомнительный сценарий.       Ещё большей бедой «Совиного Дома» является его сюжет.       3.1. Не украли, а вдохновились.       Зрители, смотревшие «Гравити Фолз», «Амфибию» и «Академию ведьмочек» наверняка заметили в «Совином Доме» знакомые детали и даже целые сюжетные части. Так Ида и Лилит создают схожую динамику, что и братья Пайнс. Наславшая проклятие Лилит напоминает Стэна, помешавшего (в отличие от Лилит, случайно) Форду попасть в университет мечты. Действия Коллекционера в третьем сезоне копируют безумие Билла: оба создают себе замок и собирают в него околдованных жителей (в случае Билла они превращены в камень, а в случае Коллекционера — в кукол). Финал же всего мультсериала не вызвал столь сильных эмоций у некоторых из зрителей, видавших до этого «Амфибию», в которой момент самопожертвования и дальнейшего воскрешения высшей силой смотрелся куда лучше и обоснованнее. В мультсериале Мэтта Брэли все три героини своеобразно перерождались, что означало их личностный рост и осознание всех совершённых ошибок, принятие, что каждая вела себя с определённой токсичностью к другой, и стремление построить настоящую, крепкую, здоровую дружбу и повзрослеть. Смерть Луз и самопожертвованием назвать трудно (пускай именно этим словом и числится трек, звучащий в момент гибели главной героини): Луз просто случайно попала под луч магии Белоса. Она не стремилась закрыть собой Коллекционера, лишь оттолкнуть его в сторону. Смерть девочки не несла в себе никакого смысла, только если выжать из зрителей побольше слёз или найти хотя какой-то предлог, чтобы дать Луз возможность собственноручно колдовать.       Как бы то ни было, больше всего создатели «подсмотрели» у «Академии ведьмочек». Давайте посмотрим поконкретнее.       Ацуко, вдохновившись представлениями ведьмы Чариот Дюнор, сама хочет стать ведьмой. У Ацуко есть и постер, и коллекционные карточки с изображением кумира.       Луз, вдохновившись ведьмой Азурой из одноимённой книги, сама мечтает стать ведьмой. У Луз есть постер с литературным героем и фигурка самой ведьмы, а также, собственно, серия книг.       Ацуко зачисляют в школу для ведьм, чему она неимоверно счастлива. Там она встречает скромную девочку в очках по имени Лотте и холодную и сдержанную ведьму Диану — лучшую ученицу Луна Новы.       Луз встречается со скромной девочкой в очках по имени Уиллоу и одной из лучших учениц Хексайда — Эмити. Позже Луз так же зачисляют в школу для ведьм.       Стоит отметить, что Диана и Эмити всё же немного различаются характерами: если же Эмити поначалу умышленно вела себя надменно и издевалась над Уиллоу и Луз, то Диана позволяла себя лишь справедливые замечания в сторону Ацуко, которые та расценивала как оскорбления. В целом, Диана держится куда увереннее, невозмутимее и взрослее, чем Эмити.       Ацуко узнаёт, что Диана тоже является поклонником Чариот, хоть та и пыталась это скрыть.       Луз узнает, что Эмити тоже является поклонником книг об Азуре, хоть та поначалу этого и не признаёт.       У Дианы есть две старшие сестры-близнецы и тётя, которая, хоть и является главой семьи Кавендиш, совсем не умеет и не хочет вести семейные дела. Вместо этого она продаёт реликвии одной из ведьм основательниц, хранящиеся в доме, изо всех сил стараясь их разрекламировать.       У Эмити есть старшие брат и сестра-близнецы, а также мать, что умело ведёт семейный бизнес, старательно рекламируя продаваемые товары.       Помимо общих деталей в сюжете, в дизайнах главных персонажей обоих мультсериалов также улавливаются схожие черты. Некоторые из зрителей посчитали это лишь отсылкой, другие же всерьёз задумались о возможности плагиата.       Какой бы ни была правда, схожесть с другими анимационными проектами изрядно поуменьшили оригинальность самого «Совиного Дома», что, тем не менее, не снизило его рейтинг.       3.2. Вдохновились у фанатов.       Если определённые моменты, созданные под впечатлением от других мультсериалов, помогали зрителям примерно предугадать некоторые сюжетные повороты, то с началом третьего сезона даже гадать не приходилось, ведь многие детали, бывшие хэдканонами в головах фанатов, удивительным образом друг за другом начали воплощаться в жизнь.       Комиксы пользователя под ником Moringmark получили популярность ещё в годы выхода «Гравити Фолз» и «Стар против сил зла». Публикуемые на Reddit, Tumblr и Deviantart, его работы собрали достаточно большое количество поклонников, и, судя по всему, привлекли внимание самих создателей. Что заставляет прийти к такому выводу?       23 октрября 2022 года Moringmark, примерно неделю спустя после выхода первой серии третьего сезона, публикует комикс о передшей к Хантеру магии Флэпджека. Во следующей же серии нам именно это и показывают — то, как бывший Золотой Страж открывает в себе данную способность.       Если этот момент можно всё-таки оправдать простым совпадением — такое развитие сюжета смотрится вполне логичным, и создатели могли его давно прописать, однако дальше вещи становятся более подозрительными.       На следующий день, 24 октября, художник публикует новый комикс о взятии Белосом под контроль Одалию. В финальной серии мультсериала создатели заставляют подумать зрителей, что Белос собирается захватить тело женщины, однако следом за этим кидается к Рейну.       7 и 18 ноября того же года Moringmark постит комиксы с повзрослевшими Уиллоу и Хантером, а также их маленьким ребёнком. На плече у Хантера — что же вы думаете — татуировка в виде изображения Флэпджека. Именно такая татуировка появится у всей команды главной героини в финальном эпизоде — просто невероятно.       Не только сюжетные ходы, но и некоторые пары, очевидно, родились благодаря творчеству фанатов. Сразу после серии «Yesterday's Lie» второго сезона в сети начали появляться арты с Машей и Ви — пускай те и взаимодействовали между собой на экране считанные минуты, фанатам хватило фантазии создать из двух персонажей пару. Moringmark тоже не отстал и начал публиковать комиксы с новозашипперенными героями.       Стоило Маше и Ви вновь встретиться и взаимодействовать те же буквальные две минуты уже в третьем сезоне — как Ви при виде Маши тут же густо краснеет, явно намекая на родившиеся чувства. Учитывая, что раннее ничего подобного между этими двумя не замечалось и, очевидно, не планировалось, причиной объявления каноном данную пару, судя по всему, стал возникший ажиотаж.       Другой парой, сформировавшейся подобным образом, стали Дариус и Аладор. Для этого пейринга у фанатов было материалов побольше. По флешбэкам, показанным в мультсериале, видно, что Дариус, Аладор и Одалия тесно общались между собой в школьные годы, но, как можно понять из дальнейшей неприязни между мужчинами, произошёл некий конфликт. Однако, из-за нераскрытости всех трёх персонажей нельзя сделать точный вывод, были ли отношения между молодыми Дариусом и Аладором чисто дружескими или же романтическими. Фанаты сошлись на втором и, как и в случае с Машей и Ви, начали создавать соответствующие арты. Дабы ещё больше угодить зрителям, и для этой пары подбросили огонька в виде небольшого смущения Дариуса (удивительно, но, видимо, в представлении Даны Террас, любить кого-то — значит постоянно мило заливаться краской в его присутствии).       С одной стороны, потакание во всём фанатам могло способствовать росту любви к мультсериалу и создателям, ведь те буквально давали своим зрителям то, что они хотели. С другой же, особенно после очевидных сходств с другими проектами, назревает очередной вопрос: а у ребят был вообще заготовлен какой-либо сюжет? Часть сюжета? Идеи, в конце концов? Как уже было сказано, некоторые наверняка были рады, что их теории и хэдканоны подтвердились, но так ли необходимо их было подтверждать? Ведь некоторые из них ещё больше ударили по и без того полуживому сюжету, проделав очередные дыры.       3.3. Сюжетные дыры.       «Совиный Дом» просто испещрён сюжетными дырами, некоторые из которых создатели собственноручно прокололи в финале, судя по всему, желая угодить всем и вся. Ярким примером дыры, появившейся из-за одной фанатской теории (мы не обвиняем человека, который её придумал, он ни в чём не виноват), является необоснованная сцена с торчащим из глаза Титана Хути. Мало того, что за все три сезона нам так и не пояснили, что за существо представляет собой эта сова-червь, так ещё и в финале окончательно сбили с толку.       Теория, в оригинале звучащая как «Hooty Hole Theory», заключалась в том, что Хути является местным аналогом ленточного червя, который какое-то время паразитировал на Титане, из-за чего является носителем его крови. Автор теории предполагал, что Хути в будущем может послужить Луз порталом и вернуть её домой.       Совиная Леди, Совиный Дом, Совиное проклятие — всё это явно было как-то связано, и Хути, скорее всего, был ключом к разгадка сей тайны — однако, мы получили то, что получили — ещё больше вопросов и никаких ответов.       Тем не менее, создатели и без помощи всяких фанатских теорий оказались способны угробить своё детище.       Для примера остановимся на двух моментах, которые явно предполагали дальнейшее сюжетное развитие.       Ещё в первом сезоне в эпизоде «Escape of the Palisman» Луз встречается с явно важным для сюжета персонажем — Королевой летучих мышей. Как обнаруживает девочка, Королева раньше была палисманом, «вырезанным для гиганта», что без всяких сомнений намекает на Титана. В отличие от глифов и древних ведьм, историю которых, возможно, и не планировалось показывать, намераваясь оставить эти детали вселенной как нечто таинственное, утраченное в веках, на дальнейшее раскрытие сюжетной арки Королевы наводит диалог между Луз и палисманом:       — Королева, ты знаешь, что случилось с твоим хозяином?       — Прошли уже тысячи лет. Я забыла.       — Если ты когда нибудь захочешь выяснить правду, я помогу.       Однако, Королева так и не захотела, и Луз так и не помогла.       Следующая сцена, предположительно играющая значительную роль для сюжета, оказалась создателями просто «забыта». Речь идёт о небольшой сюжетной арке в серии «Through the Looking Glass Ruins» второго сезона, в которой нам показывают волшебные камни, способные в сотни раз увеличить магический дар владельца. Гас и Мэтт Толомьюл даже обещают призраку иллюзиониста, сторожившему кладбище, охранять камни от возможных алчущих силы личностей. Сам призрак, кстати говоря, кроме данной серии нигде больше не возникает, про отношения между Гасом и Мэттом мы можем лишь догадываться, а про камни, которые для чего-то ввели, больше ни слуху, ни духу, что делает этот эпизод абсолютно бесполезным. Хотя нет, постойте, ведь в этой же серии Эмити впервые поцеловала Луз в щёку — виноваты, берём свои слова обратно.       О настоящей битве между Даной Террас и Диснеем не слышал только ленивый зритель. В качестве причины данного сражения на ум сразу напрашивается радужная атмосфера мультсериала, о кой речь пойдёт чуть дальше. Однако, сама Дана утверждает, что желание корпорации закрыть «Совиный Дом» возникло вовсе не из-за репрезентации. В качестве аргумента, как поведала нам создательница, Дисней привёл такие слова: «Совиный Дом» не соответствует бренду.       Вынужденное сокращение времени без сомнений повлияло на развитие сюжета мультсериала и создало много трудностей для реализации задуманного, однако, никак не оправдывает творческую команду и говорит о недостаточном опыте создания собственного мира и написания сценария. Дана Террас — не единственная, кто столкнулся с претензиями Диснея: многим создателям, включая Алекса Хирша и Мэтта Брэли, также приходилось иметь дело с подобным. Однако, если эти создатели шли на определённые уступки и умело корректировали сюжет, по итогу проделав прекрасную работу, то Дана Террас вопреки всему гнула свою палку, за что и поплатилась. Чего уж стоит история, когда создательница буквально выбежала из офиса в чувствах посреди обсуждения добавления ветки с ЛГБТ-отношениями — что, согласитесь, было с её стороны невероятно профессионально.       4. Буквальное «тыканье» ЛГБТ в лицо зрителям.       ЛГБТ-персонажи стали так называемой визитной карточкой «Совиного Дома». У некоторых интерес к мультсериалу привлекли как раз-таки романтические отношения между двумя героинями — Луз и Эмити, первая из которых является бисексуалкой, а вторая — лесбиянкой. И то, и другое было подтверждено Даной Террас в своем аккаунте на Reddit.       Именно Луз и Эмити стали первой открытой ЛГБТ-парой на Диснее, что, безусловно, является большим прорывом в политике Мыши. Однако, даже в таком деле, как репрезентация ЛГБТ-сообщества, создатели умудрились наворотить дел.       Главная проблема заключается в том, что Дана Террас и команда оказались слишком навязчивыми, чуть ли не агрессивными, и принялись буквально «тыкать» ЛГБТ в лицо зрителям. Вероятно, у них были свои причины, ведь после эпизода, в котором Луз и Эмити стали парой, зрители, очевидно, забыли, что это произошло. Поэтому Дана Террас услужливо решила им напомнить или даже чётко объяснить, по буквам разжевать, что девочки не в куклы будут вместе играть, не платьями обмениваться, не путешествовать по миру по дружеской путёвке на двоих, а любить друг друга однополой бисексуально-лесбийской любовью. Что сделать оказалось несложно, всего-то надо было в лице Эмити за одну серию повторить три раза, какой потрясающей девушкой она является для Луз.       Кстати говоря, неплохое название для фанфика получается: «Три раза, когда Эмити назвала себя потрясающей девушкой, и один раз, когда это сказала Луз».       Пиком радужного айсберга стало интро первой серии третьего сезона, где Луз показала своей матери презентацию о своих отношениях с ведьмой. «Люмити представляет», «Привет, я би!» и скачущий по всей кухне Гас с флажками бисексуальности заставило многих людей испытать целую палитру эмоций, состоящую из стыда, кринжа и желания разбить лицо об стену. У некоторых же фанатов данная сцена вызвала волну умиления и визг восторга при высветившемся на экране названии полюбившейся пары. Где-то в это время грустил один поклонник Эмилуз.       Как бы то ни было, нам ли осуждать персонажей? Ведь каждый из нас, кто состоит в отношениях, обязательно придумывает для себя и своей половинки название… пейринга? Не нужно оправдываться, здесь нечего стесняться.       Не делайте так, пожалуйста.       К слову, «Совиный Дом» может похвастаться и другими ЛГБТ-героями: аромантично-асексуальной Лилит, небинарными персонажами Машей и Рэйном, а ещё Ви, отцами Уиллоу и другими. Даже такому великому созданию как Титан «досталось»: его создатели решили сделать бигендерным и, как предполагают некоторые фанаты, интерсекс-персонажем.       Вследствие всего этого спрашивается: где гетеросексуальность, Лебовски?       Судя по всему, Дана Террас так увлеклась репрезентацией всеразличных меньшинств, что напрочь забыла о гетеросексуальных отношениях, представителей которых, как бы этого кому-нибудь, наверное, не хотелось, в мире всё-таки больше. Единственной гетеросексуальной парой до поры до времени были родители Эмити — Аладор и Одалия. Тем не менее, отношения их оказались токсичными. Абьюзером являлась Одалия, что, как можно предположить, было сделано для того, чтобы показать: токсичным человеком в отношениях может быть не всегда мужчина (что слишком сильно популяризировано в культуре), а гетеросексуальные пары не всегда счастливы. Однако то же самое применимо и к ЛГБТ-парам, что показано не было. По итогу, мы получили такой посыл: у ЛГБТ-пар только хорошие и здоровые отношения (или, ещё хуже, только у ЛГБТ-пар хорошие и здоровые отношения), в «традиционных» же парах царят раздор и манипуляции, одним словом — несчастье. Каждые гетеросексуальные пары похожи друг на друга (=несчастны), каждые ЛГБТ-пары — ЛГБТ по-своему (=счастливы).       В конце концов Одалия и Аладор расходятся, после чего Одалия остаётся одна, а для Аладора создатели, любезно подкинув намёков, уготовили судьбу быть зашипперенным с Дариусом.       Но как же Хантлоу, спросите вы. Уиллоу, вроде бы, на Бошу никак не «западала», да и Хантер к Дариусу чисто как к наставнику относился… Как бы не так.       Сразу после окончания мультсериала Дана Террас издала то ли полубоевой, то ли полупредсмертный крик, подтвердив:       «Хантер — бисексуал, Уиллоу — пансексуалка».       Кто-нибудь, скажите Дане Террас, что быть гетеросексуальным — не плохо и никто не изобьёт её за это палками.       А вот некоторых зрителей избить могут вполне, и об этом — дальше.       5. Две стороны «Совиного Дома».       Дане Террас и команде удалось создать хороший образ представителей ЛГБТ, что, несомненно, идёт в плюсы, описанные в самом начале статьи. К сожалению, в настоящее время данные меньшинства всё ещё считаются некоторыми людьми больными, больными извращенцами и чуть ли не сатанистами. Дана Террас же показывает, что ЛГБТ-сообщество такая же часть общества, а потому среди них есть такие же здоровые и адекватные люди. Какой бы гиперболизированной не была сцена в интро третьего сезона, она показывает принятие семьёй своеобразного каминг-аута, поддержку. Однако, такой светлый посыл имеет и другую сторону.       К несчастью, в реальности ЛГБТ-сообщество до сих пор борется с ущемлением со стороны общества. Даже в тех странах, где разрешены однополые браки и всячески декларируется защита прав меньшинств, этим меньшинствам всё равно приходится проходить через неприятие, унижение и угрозы. Транслирование же такого идеального мира «Совиного Дома» не имеет с реальностью ничего общего. Безусловно, данный мультсериал не преследовал цели показать жизнь и борьбу ЛГБТ-сообщества, его сюжет был совсем о другом. Тем не менее, тот факт, что анимационные герои свободно выражали свои чувства, свободно презентовали себя, не встречая никаких трудностей, может ввести в заблуждение ту юную часть аудитории, которая уже осознала себя как часть ЛГБТ-сообщества. Вдохновившись любовью персонажей, молодой зритель может ощутить уверенность и попробует открыться своим ближним — и тут есть вероятность столкнуться с жестоким отторжением. Вне всяких сомнений, есть семьи и друзья, оказывающие поддержку ЛГБТ-сообществу, но стоит помнить, что некоторые люди никогда этой поддержки не ощущали и страшно боятся признаться себе и другим в своих истинных чувствах, и яркая надежда, посылаемая «Совиным Домом», может сыграть с ними злую шутку.       Разумеется, в данной статье были рассмотрены не все вызывающие вопросы моменты — как уже было сказано, больше радуги в «Совином Доме» только сюжетных дыр, количеству которых может позавидовать даже сыр маасдам. Тем не менее, приведённые выше примеры вполне указывают на то, что сей анимационный проект никак не назовёшь шедевром, и высокие рейтинги, вероятнее всего, главным образом обоснованы репрезентацией ЛГБТ-сообщества. Как было описано, проект Даны Террас имеет и свои плюсы, заключающиеся в освещении по-настоящему важных тем, однако, эти достоинства сильно уступают многочисленным минусам, выражающимся в слабом развитии персонажей и непроработанном сюжете. Как бы то ни было, твёрдым фактом является то, что «Совиный Дом», как и другие мультсериалы, сумел собрать свою преданную аудиторию, объединить различных людей и подарить им возможность наверняка найти себя в анимационных героях. Репрезентация ЛГБТ-сообщества в шоу Диснея стала, несомненно, большим прорывом в плане продвижения здорового образа меньшинств, и будет интересно наблюдать за динамикой популярности данного мультсериала и за дальнейшими подобными проектами, которые получат зелёный свет вслед за «Совиным Домом».