Часть 1
3 сентября 2021 г. в 22:55
Вступая на этот путь…
Приветствую тебя, коллега. Уверена, ты не из праздного любопытства заглянул в эту статью. Ты ищешь могущества новых знаний, и я готова поделиться с тобой… Нет, не источником мудрости, но близко. У меня есть рецепт того, как выстроить хороший сюжет.
Но сперва поговорим о разном.
Что для тебя хорошая история? Для меня это та история, которая принесёт что-то новое. Мне не интересно раз за разом смотреть на одних и тех же героев, проживающих одни и те же события. Даже в «Дне сурка» было разнообразие. Тут можно начать возмущаться, что все сюжеты и тропы уже когда-то кто-то придумал и всю воду, которую мы пьём, уже когда-то пили. Сколько раз писатели и сценаристы брали за основу сюжет Золушки? Добрая, но бедная, девушка и принц/миллиардер/бизнесмен, которые встретились, влюбились и жили долго и счастливо. Это — основа значительной части произведений, рассчитанных на аудиторию молодых девушек. Но каждый автор привносит какие-то свои особенности. У всех разные персонажи, разные сеттинги и обстоятельства, разные препятствия встают на пути героев. Где-то героиня теряет туфельку, а где-то у героя целая БДСМ комната. Хоть читатель и знает, что в конце его ждёт хэппи энд, он всё равно переживает за героев и с замиранием духа следит за происходящим.
Ещё важна правдоподобность. И я сейчас не о том, что пришельцев не существует (кто вообще так решил, точно все планеты проверили?) или что магии нет. Открывая новую историю, я жду, что там будет логика. Вернёмся к той же Золушке. Если бизнесмен увидел серую мышку, торгующую газетами в ларьке, и мгновенно в неё влюбился, то читатель закроет рассказ с воплем: «Не верю!» и он будет прав. Хочешь создать историю волшебной любви — подведи под неё базу. Может у Золушки глаза как у его бабушки и триггер сработал? Я же не знаю, что у тебя там, но обоснуй должен быть. Даже если ты создаёшь фэнтезийный сеттинг с магией, волшебными палочками и почтовыми совами, то важно добиться правдоподобности, обращаясь к логике, основываясь на привычных и понятных читателю вещах.
Также очень важно не перемудрить с «волшебством». Если ты добавляете к реальности какой-то дополнительный аспект, то пусть он будет только один. Ты можешь наполнить мир магией или сделать историю научной фантастикой, но нужно будет очень постараться, чтобы органично совместить в одной работе волшебные палочки и лазерные мечи. Примером плохой компоновки может быть второй сезон «Американской истории ужасов». Там несчастные, психически здоровые люди, оказавшиеся запертыми в психушке, фашисты, какие-то зомби, маньяк, похищения пришельцами, одержимость дьяволом и сверху прибавляем проблему дискриминации темнокожих и ЛГБТ (это только то, что вспомнилось навскидку). В итоге у зрителя глаза квадратные, а мозг течёт из ушей, потому что очень сложно разобраться, что за дичь творится в этой солянке из сеттингов. Стоит ли говорить, что далеко не все линии удалось адекватно завершить в финале.
Все прекрасно понимают, что история вымышленная. Вымысел есть даже в биографических книгах и фильмах. Ты же не думал, что кто-то писал автобиографию и ничего не приукрасил? Но правда в том, что читатель хочет быть обманутым твоей историей. Хочет поверить в личности созданных тобой героев, хочет ощутить их эмоции. И твоя задача, коллега, обмануть его красиво, правдоподобно, подарить ему радость сопереживания. Тогда ты получишь преданного читателя, с восторгом следящего за каждой твоей работой.
Так что привлекает читателя?
Один из ответов тебе уже известен — это захватывающий сюжет истории. Но не он единственный делает книгу увлекательной. Важно создать интересных, глубоких персонажей, которым читатель сможет сопереживать. И не менее важен сам навык письма. Та самая способность автора рисовать словами, создавая красивые, пронзительные тексты. Это — три кита, на которых стоит хорошая книга. Приятная новость — всему этому можно научиться. И сегодня я хочу рассказать тебе о том, как подготовить хороший сюжет, который ляжет в основу твоего романа.
Кто-то может возмутиться, мол, зачем писать сюжет? Некоторые пишут под вдохновение, выстраивают историю на ходу — так интереснее. Да, есть та самая нотка интриги, когда ты сам не знаешь, что ждёт твоих героев в конце. Но, увы, минусы такого подхода перевешивают сомнительные плюсы. Мы же с тобой уже матёрые писатели, так что пора подходить к вопросу серьёзно. В непродуманных историях часто можно встретить целую популяцию роялей, пасущихся в кустах, бессмысленные эпизоды, которые никак не влияют на сюжет и просто растягивают повествование, нестыковки, слитый финал, логические дыры, в которых завелись логические мыши, и много других огрех. Всего этого можно избежать, если потратить пару дней на обдумывание идеи.
Когда случается миг озарения, не стоит сразу лететь за клавиатуру и создавать новый впроцесник (особенно если у тебя уже есть парочка, а то и парочка десятков, впроцесников). В голову не падает сразу вся история. Часто это всего лишь пара эпизодов. Ярких, красивых, сильных и, чаще всего, не сильно между собою связанных. Наш гениальный творческий мозг создал картинку, теперь надо превратить её в историю.
Сперва разберись, кем будут герои, представь точку, в которой начинается история, затем представь финал, чем всё закончится. Соедини эти две точки. Вот она, твоя история. Теперь осталось заполнить этот отрезок событиями.
Мне нравится работать с блоками для записей (разноцветные квадратики бумаги), так что рекомендую и тебе попробовать. Каждый квадратик — одна сцена, её краткое содержание, герои и важные моменты. Такие сцены-квадратики можно легко менять местами, выстраивая цепочку сюжета.
Ну что, запасся ручкой и блоком для записей? Тогда мы начинаем.
Трехактная структура.
У тебя в голове есть идея, пара-тройка сцен, герои и продуман основной конфликт. Итак, как же из этого создать хорошую историю?
Рецепт идеального сюжета уже найден. И нашла его не я. Поговаривают, что до этого додумался ещё Аристотель, так что не стоит пренебрегать методом, который успешно применяют уже пару тысячелетий. Исходя из названия, можно определить, что у каждой истории должно быть начало, середина и конец. Всё гениальное просто, а ты как думал? Однако суть трёхактной структуры не в том, чтобы разделить историю на три части, а чтобы сделать это правильно, в определённых точках. Каждый из актов тоже имеет свои особенности. Именно это и позволяет удерживать интерес читателя на протяжении всей истории.
Сюжет условно делится на три части:
1. 1-й акт — завязка (экспозиция);
2. 2-й акт — середина (непосредственно сама история);
3. 3-й акт — финал (развязка).
Соотношение этих частей должно быть близко 1:2:1
В зависимости от жанра и того, является ли работа фанфиком или ориджем, соотношение может меняться. Если пишешь фанфик, то герои не нуждаются в представлении и достаточно лишь обозначить конфликт, который нужно передать. В таком случае первый акт будет значительно меньше остальных частей. Ведь не нужно тратить время на то, чтобы познакомить читателя с героями и обозначить сеттинг. Аудитория итак всё знает и готова скорее погрузиться в историю.
Но если ты хочешь написать оридж с множественным конфликтом (внутренний, внешний — с антагонистом и приправить всё это конфликтом с обществом), то завязка окажется значительно больше по объёму и растянется на несколько глав. Но, как бы не плавало соотношение длины актов, сама трехактная структура всё равно остаётся.
У каждой из частей своя задача. Первый акт должен заинтересовать читателя, познакомить с героем и теми обстоятельствами, в которых он окажется. Чем сложнее и многограннее герой, и чем сложнее ситуация, в которую его помещает автор, тем больше времени уйдёт на завязку. Первый акт можно назвать витриной истории. Там показывают героев, сеттинг, расстановку сил. Если читатель заинтересуется, то он захочет войти внутрь истории. Если нет, если содержимое витрины покажется читателю скучным, непонятным, то он закроет работу и пройдёт мимо.
Второй акт должен показать развитие конфликта. Каким бы длинным не был первый акт, второй всегда будет больше. Благо, писатели не так ограничены во времени, как режиссёры. Нам не нужно уместить историю в экранные девяносто минут. Мы можем позволить себе уделить больше времени развитию и раскрытию своих героев. За это я и люблю книги. Второй акт нужен для того, чтобы зритель вместе с героем осознали весь масштаб катастрофы, заготовленной антагонистом (под чутким присмотром автора). Именно во втором акте случается большая часть событий.
Третий акт — развязка истории и разрешение конфликта. Та самая катастрофа всё же случилась, герой на грани жизни и смерти, а читатель забыл про чай, полностью поглощённый событиями. В этой части сходятся воедино все линии и приходят к своему логическому завершению, решается судьба героев.
Ты ещё помнишь про блок для записей? Теперь возьми пару листиков и запиши туда краткую информацию о тех сценах, которые придумал. Готово? Теперь распредели их по актам, поставь сцены на свои места. Думаю, у тебя осталось много свободного места. Это нормально. Дальше я буду более подробно рассказывать о каждом акте и даже с примерами из известных книг и фильмов.
Акт 1. А всё начиналось так красиво и легко…
Первый акт — не просто подготовка к остальным двум. Главная задача первого акта истории — заинтересовать читателя, познакомить с главным героем и обозначить его характеристику. Но не стоит сразу демонстрировать все грани личности персонажа. Помни, что у тебя впереди ещё три четверти истории, прибереги вкусняшки напоследок. В первой части достаточно показать образ жизни героя и какие-то важные для будущих событий особенности характера. Нужно дать понять, чего не хватает герою, чтобы стать счастливым. Эти черты характера и пороки — бомба замедленного действия, которая рванёт немного позже.
Ещё в завязке обозначается цель героя. И я сейчас не о главной цели, о ней позже. Речь идёт о первоначальной цели. Так например в фильме «Титаник» первоначальная цель Джека — отправиться в Америку. Он ещё не встретил Розу, не влюбился и лайнер ещё даже не отплыл. Герой — авантюрист и мечтает о лучшей жизни в новом месте. Гарри Поттер едет в Хогвартс не для того, чтобы противостоять Тёмному Лорду, он хочет научиться магии, завести друзей и стать ближе к тому миру, в котором жили его родители. Первоначальная цель героя далеко не всегда становится его главной целью и не всегда достигается в финале, но она помогает сделать образ героя объёмным.
Важно сообщить где и когда происходят события — обозначить сеттинг. Особенно важно это для фэнтези и фантастики. Пусть не целиком, но все важные для сюжета факторы обозначаются именно в первой части. Здесь же автор задаёт «правила игры», показывает, что можно, а что нельзя в этом мире. Вводить новые правила в последующих частях — это тот самый рояль, игриво тренькающий струнами из кустов. Могучие неожиданности и удивительные невероятности допустимы только в первом акте, если они становятся подоплёкой для дальнейших событий. Джек выигрывает в карты билеты на «Титаник» — самый большой и роскошный лайнер того времени — пример такого везения. Бильбо был «выбран» на должность вора в путешествии к Одинокой горе. Фродо получил в наследство Кольцо Всевластия. Если ты, коллега, собираешься достать кролика из шляпы — делай это в первом акте.
Кстати, именно по этой причине я перешла на такой формат работы, когда начинаю выкладку уже по факту готовности книги. Если мне вдруг нужно что-то добавить или изменить правила — я могу это сделать, не вызывая читательский гнев. Но это так, лирическое отступление.
Первый акт задаёт настроение и атмосферу всей истории. Даже не зная название и жанр, читатель понимает, что он открыл — романтическую комедию или ужасы. Если история начинается за здравие, а заканчивается за упокой, то у аудитории возникает конфликт ожидание-реальность. Семейная комедия не должна превращаться в фильм про маньяка.
Так же в завязке дают намёк на антагониста истории. Им не обязательно может быть какая-то конкретная личность. Иногда в качестве антагониста выступает общество (с его мнением) или некоторые обстоятельства.
Продолжаем изучать под лупой «Титаник». В качестве антагонистов там выступают жених Розы, который не в восторге от того, что его невеста увлеклась нищим художником, общество, которое порицает отношения между людьми разных социальных слоёв, и айсберг, который привёл к катастрофе.
В Гарри Поттере Хагрид рассказывает Гарри о том, что был некий могущественный злой волшебник, и объясняет причастность самого Гарри Поттера к этой истории.
Первый акт — время, когда развешиваются ружья. Именно по этой причине важно иметь в голове примерный план развития событий. Рояли существенно портят качество истории и вызывают бурю негодования со стороны искушенных читателей. Каждое последующее событие должно вытекать из предыдущего. Важно избежать нелогичности, читатели этого не прощают. В хорошей истории все сцены будут взаимосвязаны.
Вернёмся к «Титанику». Джек заметил Розу и её подготовку к прыжку в море. Он спас её и поэтому его пригласили на семейный обед. Жених Розы заметил её интерес к Джеку и подстроил кражу, чтобы дискредитировать соперника. Каждая последующая сцена является следствием предыдущей.
Просто представь, что в сцене битвы за Хогвартс, Гарри Поттер достанет из кармана пулемёт и расстреляет Тёмного Лорда. Это забавно смотрится в вирусном видосике. А вот в самом фильме огнестрел в битве волшебников хоть и даст герою некоторое преимущество за счёт эффекта внезапности, но существенно подпортит атмосферу, а зритель будет недоумевать о том «какого фига и откуда взялся пулемёт?!». Скорей всего причина такого тактического решения в том, что автору не хватило воображения обеспечить победу героя, опираясь на обозначенные в начале истории законы.
Важную роль в первом акте играет открывающая сцена — та самая сцена, где читатель знакомится с главным героем. Это далеко не всегда самая первая сцена в истории. Если открыть детектив, то почти всегда история начинается со сцены какого-то убийства. В триллере — монстр кого-то сжирает.
Вспомним начало Гарри Поттера — сцена на Тисовой улице, где только в финале эпизода Хагрид прилетает с Гарри Поттером на мотоцикле. Эффектное появление героя — залог того, что читатель будет заинтересован. Особое мастерство — при знакомстве с героем показать намёк на будущий конфликт в истории. Например, в детективной истории герой-следователь может встретить на месте убийства ненавистного ему прокурора, который будет мешать вести дело.
Часто авторы пытаются в первом акте вывалить читателю сразу всю информацию о герое, которая крутится у них в голове. Не стоит так делать. Лучше выдавать информацию постепенно. Подкармливай любопытство читателя и не удовлетворяй его сразу. Если читатель гадает, что же будет дальше, если не может спрогнозировать дальнейшее развитие событий — история удалась.
В начале истории также можно обозначить какие-то второстепенные линии конфликтов. Например, в твоей истории общество категорически не принимает однополые браки, а герой вот-вот воспылает чувствами к кому-то того же пола, что и он. Этот социальный конфликт можно показать через взаимодействие каких-то побочных персонажей. Когда сердечко в груди героя затрепещет, читатель уже будет понимать масштаб грядущего кабздеца.
Первый акт начинается на первой странице, а заканчивается на первом поворотном пункте. Поворотный пункт — некая ситуация, которая меняет направления развития истории. Было хорошо — стало плохо. Было плохо — стало ещё хуже. После поворотного пункта жизнь героя уже не может быть такой, как прежде.
Семья, переехавшая в подозрительно дешевый дом, сталкивается с какой-то жутью. Герой фильма «Всегда говори «Да» даёт обещание, что на все предложения будет говорить «да».
Поворотный пункт — катализатор развития конфликта и импульс для будущих событий. Он переворачивает всё вверх дном, меняет жизненный уклад героя. Тот может начать действовать сразу или попытаться сопротивляться переменам, но в итоге вынужден будет занять определенную позицию.
В качестве поворотного пункта может быть некое инициирующее событие. В случае с Человеком-пауком — инициирующим событием становится укус паука. Инициирующее событие в случае Гарри Поттера — тот момент, когда он покупает палочку, то самое физическое подтверждение, что он не обычный мальчик, а настоящий волшебник. Инициирующее событие не обязательно что-то фантастическое. Это может быть новое знакомство, новая работа, развод и так далее.
Даже если повествование было плавным и неторопливым, в первом поворотном пункте оно должно ускориться, поменять вектор и получить мощный импульс. В начале истории у героя была цель, была привычная жизнь, но поворотный пункт пинком вышвыривает его из зоны комфорта, меняет уклад жизни и вынуждает действовать. Это выбивает почву из-под ног героя, бьёт по больному, расковыривает душевные раны. Читатель должен поперхнуться чаем и орать: «Вот это поворот!» и после этого ждать проду с преданностью Хатико.
Акт 2. Я расскажу тебе кое-что интересное…
Если в первом акте автор стремится заинтересовать читателя, то задача второго акта — обострить конфликт. Во втором акте происходит столкновение протагониста и антагониста. Их борьба становится всё яростнее, ставки повышаются. Во втором акте происходит большая часть событий, вектор истории то и дело меняется и, в какой-то момент, события достигают своего апогея. Пан или пропал. Пути назад нет.
Основная задача автора во втором акте — привести героя к тому эпизоду, когда от его выбора будет зависеть всё. Уже не будет никаких «но» и «возможно». Герой будет поставлен перед фактом «сейчас или никогда». У героя должна быть дилемма, выбор между плохим и очень плохим. Согласись, когда приходится выбирать между плохим и хорошим — это слишком просто. Ни один читатель не проникнется. Поэтому важно так закрутить сюжет и эмоции, чтобы твои читатели к моменту кульминации сгрызли ногти по локоть, переживая за героев.
Долг или чувства? Спасти любимого или спасти весь остальной мир? Предать друга или умереть? Трудный, а порой даже невозможный, выбор гарантирует интерес читателя.
Именно второй акт — основа любой истории. Если ты придумал захватывающее начало, а второй акт получился тухлым, то у меня для тебя плохие новости. До финала дойдут далеко не все читатели…
Если первый поворотный пункт создал мощный конфликт, то он не может разрешиться сразу. Так история закончится даже не начавшись. Кто захочет потом ещё несколько десятков страниц читать о дальнейшей счастливой жизни героев? Создать начало и придумать впечатляющий финал на самом деле не сложно. Большинство сыпется как раз таки на втором акте. Очень сложно сконструировать эту систему постоянных преград и препятствий, возникающих на пути героя. Нужно подвести под это действие логическую базу, обосновать как и почему эти препятствия возникают на пути героя.
Условно второй акт можно поделить на две части. Точка между ними станет центральным поворотным пунктом. Первая часть второго акта часто называется «развлечения и приколы». Герой ещё не полностью вовлечён в происходящее, он ещё сомневается, думает вернуться назад, в зону комфорта. Если мы говорим о работе с юмором, то развлечения и приколы будут в буквальном смысле. Если работа — триллер, то развлечением станут разного рода «пугалки», нагнетающие атмосферу.
Именно непрерывность такого аттракциона часто становится основной проблемой у авторов. Нет оформленного движения к цели, спадает напряжение истории после эмоциональной встряски первого поворотного пункта.
Так что же делать автору, пока его герой занят осмыслением ситуации? А вот теперь самое время вспомнить о том, что осталось в первом акте, ведь там ждут те самые ружья, что мы заботливо развесили. Пришло время разрядить часть из них. Ваш герой в плохих отношениях с родителями? Мама едет в гости. Герой стесняется знакомиться с девушками? Пора создать нелепую сцену, переходящую в знакомство. В «Один дома» Кевин мечтает, чтобы его оставили в покое и вот, непутёвые родители умудряются уехать без него. Мы видим, что сперва герой наслаждается одиночеством, но потом понимает, что одному не так уж интересно. Эйфория проходит и на её место приходит тоска по родителям.
Вспомните характеристику персонажа. Есть ли что-то к чему он стремится? Есть ли у него какие-то слабые стороны? Самое время создать ситуации, которые поспособствуют изменениям, заставят героя задуматься и станут отправной точкой для перемен.
Ещё один вариант — поиск героем пути решения конфликта. В жизни мы всегда начинаем с того, что кажется самым простым. Так и герой постарается найти самое простое и очевидное решение проблемы. Вполне может случиться и такое, что герой просто отрицает существование проблемы. Например отрицает влюблённость. Нет проблемы — не надо действовать — легко и просто. Отрицание — простой путь, но проблема от этого не решается. Тогда можно попытаться решить проблему чужими руками. Обратиться к родным или друзьям. Можно подослать подругу разузнать, есть ли у возлюбленного отношения, или подсунуть записку с признанием в шкафчик. Когда это не срабатывает, приходится самостоятельно браться за дело. Опять же, начиная с самых простых вариантов.
Центральный поворотный пункт — своеобразная точка невозврата. Условная середина истории. Это всегда очень сильное эмоциональное событие, заставляющее героя принять решение и действовать.
В фильме «Человек паук» центральный поворотный пункт — первая встреча героя с антагонистом. До этого Питер ловил мелких воришек, которые не могли оказать ему стоящего сопротивления. Встретив злодея, Питер понимает, что лишь ему под силу защитить людей. Он был борцом с правонарушителями, а стал супергероем. Смена ипостасей персонажа соответствует двум частям второго акта.
В «Гарри Поттер и тайная комната» Гарри пытается выяснить, кто напал на кошку, и что за голос он слышит, но герой действует под воздействием обстоятельств. Ведь, по факту, его напрямую это не касается. Ситуацию меняет происшествие в дуэльном клубе, когда становится ясно, что Гарри может говорить со змеями (оцените, как ловко автор повесила ружьё ещё в первой книге, в сцене с питоном, и как в дальнейшем развила эту линию). Теперь, когда Гарри становится первым подозреваемым, у него не остаётся выбора, кроме как разобраться в происходящем. Появляется важная цель и герой начинает действовать.
После центрального поворотного пункта начинается вторая половина второго акта. В ней ставки серьёзно возрастают. Столкновения с антагонистом становятся всё ярче и ожесточеннее. Герой в опасности.
В этой части истории герой уже знает, чего хочет, понимает, к чему стремится. У героя есть цель и он настойчиво к ней идёт, больше не размениваясь на мелочи. Антагонист в этой части всё чаще появляется сам, разочаровавшись в своих злобных падаванах. Борьба между протагонистом и антагонистом из стадии подготовки переходит в активную фазу, их противостояние становится всё ожесточённее.
Второй акт завершается вторым поворотным пунктом. Это эпизод можно охарактеризовать словами «и вдруг всё перевернулось». В этот момент вектор истории снова резко меняет направление, обостряется конфликт истории. Технически, второй поворотный пункт очень похож на первый и центральный. Но есть одна особенность — огромный потенциал для ускорения истории. У героя нет возможности долго прокрастинировать, он обязан как-то реагировать и действовать после случившегося. Второй поворотный пункт подталкивает историю к развязке за счёт того, что обостряет конфликт. И он просто обязан быть «хуже», чем два предыдущих поворотных пункта.
В «Гарри Поттер и тайная комната» наследник Слизерина утаскивает в тайную комнату Джинни, оставив на стене зловещее послание. У Гарри и Рона не остаётся выбора, кроме как действовать.
После того, как Джек добился взаимности Розы и была любовная сцена, героя обвиняют в краже драгоценностей. Возлюбленная выглядит обескураженной и разочарованной. Джека помещают под стражу, не давая даже возможности оправдаться. Ничего хуже с героем за время фильма ещё не происходило. И это сразу после эмоционального подъёма.
Тут очень важно напомнить, что читатель должен сопереживать герою. Если нет этого момента эмпатии, если автор не смог так рассказать о своём герое, чтобы читатель им проникся, то кранты. Ни один из поворотных пунктов не вызовет у аудитории эмоционального всплеска и работа останется проходной. В этом случае даже не факт, что читатель останется до конца истории.
Именно для момента создания эмоциональной связи между героем и зрителем и существует второй акт. В первом акте формируется интерес к самой истории, а сложности второго акта вызывают симпатию к герою и погружают читателя в происходящее.
Как создать историю, которая зацепит читателя?
Рассказывай о простых вещах, понятных человеку. Это ведь очень просто. Все мы желаем счастья себе и своим близким. Если твой герой стремится к счастью, то это простая история, которая достигнет сердца каждого читателя. У героя должен быть простой мотив. Тоже очень просто и понятно: любовь, деньги и месть — эти три категории тоже ведут героя к состоянию счастья и доступны абсолютному большинству.
Ещё неплохой вариант вызвать сопереживание читателя — горе. Ну вот кто не сопереживал Симбе, когда погиб его папа? Если и есть такой человек, то у него нет сердца. А Бэмби? Его маму показывали от силы десять минут мультика. Я, как ни стараюсь, не могу вспомнить её имя (оно вообще было?), но все мы сопереживали несчастному оленёнку, оставшемуся без мамы. Это очень простое горе — потеря близкого, но оно понятно даже тем, кто сам не оказывался в такой ситуации.
Так же важно помнить, что читателю интересны персонажи, которые не стоят на месте. Герой должен быть активным, должен развиваться, стремиться к своему счастью. В хорошей истории счастье протагонист должен заслужить. Никто не станет сопереживать герою, которому всё даётся легко.
Акт 3. Творец катастроф.
Самое время поговорить о главном. А главное в истории — это кульминация. Признайся, коллега, ведь ради этого момента максимального напряжения и начинают писать книгу. Кульминация — это наивысшая точка, которую достигает конфликт. Она должна вызвать у читателя мощную эмоциональную реакцию, а в идеале — катарсис (очень глубокое переживание, влияющее на систему ценностей). Кульминация — вершина сюжета, его Эверест, это решающая схватка героя с антагонистом, столкновение добра и зла или противоположных систем ценностей.
Кульминация — это всегда сражение. Не обязательно это бой. Ведь конфликт не всегда подразумевает под собой ругань и ор. Так и сражение — это не всегда мордобой.
Представь себе столкновение между адвокатом и прокурором. Их финальная схватка будет проходить в зале суда, а оружием будут лишь слова. Однако, если автор истории хорош в диалогах и смог в достаточной мере создать эмоциональное напряжение к этому моменту, то искры от противостояния будут лететь в стороны ничуть не хуже, чем гильзы в боевике.
Почти во всех книгах/фильмах серии «Гарри Поттер» есть момент, когда лицом к лицу сталкиваются мальчик, который выжил, и Тот-Кого-Нельзя-Называть. Вот она — кульминация. Ставки никогда ещё не были так высоки, напряжение максимальное, у читателя ускоряется пульс. Кульминация ставит героя перед ситуацией, когда нужно действовать. Здесь и сейчас. Жизнь или смерть. Всё или ничего.
Как понять, что кульминация удалась?
* Конфликт полностью раскрывается и разрешается.
* После этого момента жизнь героя уже никогда не будет такой, как была прежде. Герой становится на новый путь, он стал новой личностью. Вспомним хоббитов из «Властелин колец». После всех пережитых испытаний четыре героя вернулись на родину, но приключения что-то неуловимо в них изменили, они уже не похожи на тех, кем были в начале истории.
* Кульминация должна раскрывать сильные стороны героя, показывать его достоинства. Нельзя создать хорошего супергероя, который в решающий момент закрывается от атаки злодея ребёнком.
* Если в истории несколько конфликтов, то в кульминации разрешается только главный из них. Котлетки и мухи должны быть раздельно, чтобы не смазалось впечатление. Второстепенные конфликты разрешаются в развязке — это приятный десерт.
* С кем история завязалась, с тем она и развязалась. Не надо в кульминацию пихать второстепенные конфликты с их героями. Если в начале истории протагонистом стал Валера, то и в кульминации должен быть он. Даже если его лучший друг Антон вам эмоционально очень дорог, он подождёт со своим конфликтом. Это же относится и к антагонисту. Если главным антагонистом в «Гарри Поттере» был Волан-де-Морт, то он им и остался. Никто вместо него не привёл армию злобных падаванов штурмовать Хогвартс.
Кульминация — главная изюминка истории. Продумывать её нужно долго и тщательно. Нельзя сесть писать историю и «будь что будет». При таком подходе с большой долей вероятности автор потерпит фиаско. Кульминация не просто пишется. Она многократно переписывается, пока не будет найдена идеальная форма для изображения противостояния героя и антагониста, пока не будут подобраны самые ёмкие реплики. Красивая кульминация — это тонкая грань между пафосом, заложенной в историю морали и реалиями жизни.
В кульминации нужно, как никогда раньше, заставить читателя поволноваться. Эмоциональный настрой несётся как тележка на американских горках — то взлетает вверх, то падает вниз. Герой то выигрывает, то проигрывает.
В моменте кульминации должен быть определённый дедлайн. Это та самая бомба, часики которой тикают. Если герой не успеет, то он проиграл. Завтра возлюбленная выйдет замуж за другого. Через два дня злодей проведёт жуткий ритуал и станет непобедимым. Через десять дней астероид столкнётся с Землёй. Думаю, суть ясна.
Чтобы кульминация вышла максимально эффектной можно скомбинировать несколько хитрых приёмов: неожиданный поворот сюжета, игра на чувствах, художественная справедливость и обретение героем чего-то нового. Если с первыми двумя всё понятно, то поясню, что значит художественная справедливость. Это когда добро побеждает зло (ставит на колени и цинично пускает пулю в лоб). Читатель всегда хочет, чтобы в финале Зло Злобное потерпело фиаско, а благородный герой обрёл счастье (или трагически погиб, побеждая злодея). Если в вашей истории зло торжествует, то ожидания читателя не оправдываются. Так есть риск потерять значительную долю своей публики.
Кто будет смотреть фильм, где супергерой в финале проигрывает злодею? Или триллер, где маньяк/призрак/монстр убил в финале всех героев (по закону жанра хоть кто-то один, но должен выжить)? Представь, что Гарри Поттер в финале проиграл Волан-де-Морту. Хоббиты попались и не донесли кольцо до Роковой горы. Бэтмен проиграл Джокеру. Если есть протагонист (это не всегда означает что герой прям за добро — Дэдпул или Мегамозг, например), то он должен в финале одержать верх или пасть смертью достойных, спасая человечество/страну/Вселенную. Ведь смерть героя не всегда означает поражение. Вспомним великолепный фильм «Пролетая над гнездом кукушки». Макмерфи поджарили мозг электрошоком, но другие пациенты клиники изменились. Несмотря на смерть героя его идея восторжествовала, стремление человека к свободе победило.
Герой, пережив все те испытания, которые ты, коллега, ему заботливо подложил, не может остаться таким, каким был в начале истории. Иначе зачем это всё было?! Он должен стать лучшей версией себя. Он преодолел страх и стал смелым. Он преодолевал трудности и стал сильным. Он заботился об окружающих и стал ответственным. Твой герой расширил свою зону комфорта и ему будет тесно возвращаться в тот мирок, где он жил прежде. Не забывай, что тяжкие испытания оставили след в душе твоего героя.
Часто, для усиления драматического эффекта, авторы добавляют миг промежуточного торжества антагониста. Особенно это любят в японской культуре. Тот самый момент, когда кажется, что герой проиграл, что он больше не встанет и злодей уже зверски хохочет над его телом, готовясь нанести решающий удар. Ох уж этот момент, когда кажется, что всё пропало…
Если работа не про сражения и экшн, то это час, когда герой колеблется, его душа во мраке, система ценностей переосмысливается, руки опускаются и, кажется, что больше нет сил на то, чтобы противостоять обстоятельствам. Ведь герой всё просчитал, так почему же проиграл? Что он упустил? Почему теперь вынужден расплачиваться за ошибку?
После того, как герой (условно) опускается на дно, он должен от этого дна оттолкнуться, воспарив к небесам, и одержать окончательную победу. Он берёт себя в руки, у него открывается второе дыхание и он вновь готов бороться — ведь настоящий герой никогда не сдаётся.
После кульминации можно закрывать вторичные линии истории и переходить к закрывающей сцене. Закрывающая сцена не обязательно является последней сценой в истории. Её задача закрепить преображение героя, наглядно показать, как он изменился после всех испытаний и изменился ли мир вокруг него.
Финал у истории может быть любым. Кто-то любит, когда в конце всё раскладывается по полочкам, кто-то любит открытый финал, когда до конца не ясно, какой выбор сделает герой, а кто-то оставляет задел для второй и последующих частей. Важно помнить, что именно финал определяет эмоциональное состояние читателя, то самое послевкусие, которое оставляет история. Если ты, коллега, написал отличную историю, но не дотянул финал, то будь готов получить от читателей тапком с надписью «Слитый финал» и все твои предыдущие заслуги, крутые вотэтоповороты и эмоциональные перипетии героя смажутся в восприятии читателя слабым окончанием книги. К концовке надо подходить очень ответственно!
В финале, после напряженной кульминации, автор расставляет акценты и делится сокровенным знанием о том, что же случилось с героями дальше. Грамотно построенный финал — это награда читателю, дошедшему до конца истории. И лучше подарить читателю то, что оправдает в его глазах время, вложенное в чтение работы. Пусть твой читатель светится от счастья и утирает слёзки.
Если ты смог создать такую развязку, которая заставляет задуматься о чём-то важном, если у твоей истории есть мораль — гордись, ты не зря работал. Но учти, смысл, который ты вкладываешь в книгу, нельзя проговаривать открыто. Никто не любит, когда его поучают. Да и у тебя не басня, чтобы прямо высказывать мораль. Постарайся подать это ненавязчиво, как бы между строк.
И раз уж мы поговорили про финал и закрывающую сцену, то и мне пора закругляться. Надеюсь, что ты смог почерпнуть для себя что-то новое или просто приятно провёл время с чашечкой чай-кофе, читая статью. Я же надеюсь, что, поделившись могуществом знаний, смогла помочь как минимум начинающим авторам.
Да и я не бросаю тебя просто так, ведь перед тобой уже лежат листочки-сцены, каждая на своём месте. Есть у тебя и интересная завязка, и множество перипетий второго акта и впечатляющий финал. У тебя уже готов сюжет, так что можешь смело садиться за работу.
Не прощаюсь, ведь может сложиться так, что в моей жизни снова совпадут наличие свободного времени и полезность, которой захочется поделиться.